Renk Üstüne Sohbetler
Yener Torun: Fotoğrafta Renk
ve Geometri

“Renk Üstüne Sohbetler” podcast serisi, renklerin sanat ve tasarımın farklı alanlarında nasıl bir yer edindiği üstüne arşiv oluşturmayı amaçlıyor. Her yayında konunun merkezi renkler olup, içeriği davet edilen konukların çalışma alanlarına göre değişiyor. Sohbetler, renk konusu üstüne araştırmalar yapan Gizem Hız tarafından gerçekleştiriliyor.

Podcast, Türkçe, 70:28

Serinin bu kaydında, fotoğraf sanatçısı Yener Torun ile fotoğrafları üzerinden özne olarak renk, geometri, gün ışığının renklere etkisi ve mimari yapılarda renklerin kullanımı hakkında konuşuldu.

Yener Torun 1982 yılı, Turhal doğumlu fotoğraf sanatçısı. İstanbul Teknik Üniversitesi’nde mimarlık eğitimi aldı ve on yıla yakın bir süre boyunca mimar olarak mesleğini sürdürdü. 2014 yılında İstanbul’un merkezinden uzak, az bilinen mahallelerinde renklerin ve geometrinin ön plana çıktığı bir fotoğraf serisine başladı. Cimkedi isimli Instagram hesabı üzerinden paylaştığı fotoğrafları uluslararası düzeyde büyük ilgi gördü. Bugüne kadar The Guardian, The Washington Post, CBS News, CNN, The Telegraph, Architizer ve El Pais Semanal gibi büyük medya kuruluşları ve aynı zamanda Designboom, Its Nice That, My Modern Met gibi sanat ve tasarım konularının yer aldığı önemli sosyal ağ bloglarında fotoğraflarıyla birlikte röportajları yayımlandı. İtalyan yazar Jane Alison, Meglio sola che nuvole isimli kitabının kapağında Torun’nun çektiği bir fotoğrafı kullandı. “Symbiotes”, “Elusive”, “Flea Circus” isimli fotoğraf serileri başta olmak üzere 2016 yılından bu yana, ağırlıklı olarak yurt dışı olmak üzere birçok sergide çalışmaları yer aldı: ArtImage, Sao Paulo (2016); Interval Arts Sergisi, Manchester (2016); YellowKorner, Paris (2016); Mimarlar Derneği 1927 Sergisi, Ankara (2016); Daydreams, AFSAD, Ankara (2017); Collective Sergisi, Galerie Z22, Berlin (2018); Zonamaco Foto 2018, Mexico City (2018); Fotofever, Paris (2018); Scope, Miami (2018); Scope, New York (2019); Fotofever, Paris (2019); Scope, Miami (2019); Museum of Colors, Seul/Güney Kore (2020), Museum of Colors 2, Seul/Güney Kore (2021); Museum of Colors 3, Seul/Güney Kore (2021–2024). Torun, fotoğraflarında az bilinen veya keşfedilmemiş mekânlardaki mimari yapılar üzerinden geometrik şekilleri ön plana çıkararak renkleri vurgular. Kompozisyonlarında üç boyutlu derinlik algısının kırıldığı iki boyuta indirgenmiş bir biçimlendirme anlayışı vardır. Bu yüzden fotoğraflar birer “resim” gibi görünür. Kendi deyimiyle, mimariyi geometrik soyutlama olarak yeniden yorumlayarak kentsel peyzajı dönüştürür, mimari öğeleri orijinal ortamlarından çıkarıp yeniden konumlandırarak alternatif bir gerçeklik yaratır. Kişisel çalışmaları ve sergilerin yanı sıra 2015 yılından bu yana birçok marka ve kurum için sosyal medya ve diğer pek çok platformda kullanılmak üzere görsel içerik üreterek mesleği hâline gelen fotoğrafçılığı sürdürüyor.

Yener Torun, “The Oasis”,
Elusive Series, 2019
Yener Torun, “Poster Child”,
Symbiotes Series, 2017
Yener Torun, “Ambush 2”,
Elusive Series, 2019
Yener Torun, “Quarrel”,
Symbiotes Series, 2017
Yener Torun, “Untitled”, 2021
Yener Torun, “Team Effort”, 2017
Yener Torun, “Giant Chalks”, 2016
Yener Torun, “So Called Holiday”, 2017
Yener Torun, “Rapunzel Minus Hair”, 2015
Yener Torun, “Mexican Hardcore”,
Façade Series, 2017
Yener Torun, “A Room with a View”, 2016
Yener Torun, “Torn Apart”, 2015
{fold içindeki fotoğraf: Gizem Hız}

baskı, cep telefonu, fotoğraf, geometri, Gizem Hız, grafik tasarım, ışık, kent, mimarlık, mimarlık eğitimi, podcast, renk, Renk Üstüne Sohbetler, sanat, şehir, yapı, Yener Torun, yürümek