İkili eşleşmeler ve “uzak yakınlıklar” üzerine düşünen bir tasarımcıdan tam bir yaz çorbası tarifi.

« Başı sapından ayrıldığında, yani artık bir çiviyi çakamaz hâle geldiğinde ustanın çekiçle ilişkisi teorik bir ilişkiye döner. Usta, onu kullanamadığı anda nesnenin varlığını fark eder. »

« Tasarımla ilgili bir kitap, tasarımı anlatan akademik bir metin gibi değil, tasarımı özne yapan bir edebi eser gibi yazılmalı (Kendime öğütler). Peki Niye Bu Resim?’i düşünürken neden tasarımı düşünüyorum? Ne ilgisi var? »

Beyaz, boş kitaplar, afiş tasarımında mürekkep değmeyen alanlar,
Kazimir Malevich, Robert Rauschenberg ve Bülent Erkmen’in işlerinde
beyazın anlamı üzerine.

« ...ikisinin arasında duran o ‘melez’ olasılığa bakmak gerekiyor. »

Bahar Yürükoğlu’nun Arter’deki 2016 tarihli sergisine eşlik eden ve sanatçının renk, malzeme ve ışıkla olan ilişkisini vurgulayan kapsamlı kitap üzerine.

« [G]rafik tasarım neden sanatın söz söyleme ayrıcalığını kullanmasın? »

Çoğu modern binalar, malzemeler, detaylar, bulutlar, dalgalı denizler… “Kanımca temel mesele teslimiyet. Metehan fotoğraflarını Umut ve Toros’un ince fikrine, onlar da kitabı
ne kadar hesaplı da olsa rastlantıların güzelliğine teslim etmişler.”

Kitaplar kendilerine “özgü bir mekân
ve sürekli bir örgütlenme” talep ediyor. Mesleki ve kişisel takıntılar, insanı kitaplık düzenini bitimsizce sorgulamaya itiyor. Bu durum kimileri için kitap organizasyonunu bir ifade aracına çeviriyor.

« Kitapla kurduğu ilişki, insanın diğer davranış biçimlerini de şekillendiriyor. Sanki kitap da bizi okuyor. Bizim bir köşemizi kıvırıyor veya bir huyumuzun altını çizip bize başka kimsenin önemsemeyeceği bir anlam ekliyor. »

Tasarım eğitimi, workshop’ların değeri, Werkplaats Typografie gibi farklı yaklaşımlar, eğitime dair hayaller
ve yazmak üzerine.

Yazar, belirli aralıklarla güncellenecek olan bu metinde “bir gün mutlaka kullanırım, bir işe dönüştürürüm diye not aldığı fikirleri ifşa” ediyor. Hepsi kitaba ilişkin bu fikirler denenmeyi veya deneyimlenmeyi bekliyor.

Altıntaş ve Sözdinler, Overtttalk’un
bu bölümünde fotoğrafçı, sanatçı
ve akademisyen Metehan Özcan’la fotokitaplar ve Özcan’ın mesleki pratiği üzerine konuşuyorlar.

Overtttalk’un ikinci bölümünde tasarlama eylemi ve grafik tasarımcının pozisyonu, konsept ve tasarım kavramları üzerinden tartışılıyor.

Overtttalk, Altıntaş ve Sözdinler’in tasarım kültürü ve uyduları üzerine her kayıtta farklı bir konuya ilişkin ‘atıp tuttukları’ bir podcast serisi. İlk bölüm kitap tasarımcısı Irma Boom üzerine.

Kitap tasarımı tutkunuz karşı konulamaz ise Amsterdam’ın sunduğu özgürlüklerin sınırı yok.

Boom, kitap nesnesine tasarlanacak bir yüzey olarak bakmak yerine, onu anlatı kurgulayabileceği mimari bir yapı olarak görüyor. Kitaplarında içerikle formu birbirinden ayırmak söz konusu değil.

« Bir kitap aşığı, 1893 yılında aşkını konu alan 210 sayfalık bir kitap yazıyor, adını Kitab koyuyor. […] Kitabın nesnel varlığına ve değerine kafayı takmış olanlar için geçmişten gelen ve garip bir biçimde yakınlık uyandıran bir kitap Yazıksız’ın eseri. »

« Alsancak’ta iki katlı, gizli odaları
ve çatısıyla eski bir ev. Evin içinde
bir kitap sergisi. Serginin açık kaldığı süre beş gün. Kitapların yapıldığı zaman aralığı sekiz yıl. Sergilenen kitapların toplam sayfa sayısı 3.273. »

John Berger’in Görme Biçimleri kitabı hem içeriği, hem de tasarımı nedeniyle görsel kültürle ilgilenen herkes için önemli. Kitabın gerek tasarımının gerekse ‘kapak gibi olmayan kapağının’, 1972 yılındaki ilk basımından bu yana uğradığı değişim, düşünmeye değer.

Bir tasarımcının boş bir kitabı deneyimlemesindeki kişisel farklılığın, kitap nesnesiyle kurulan ayrıcalıklı
bir ilişkiye yol açması ve kitabı
tüm anlam olasılıklarına açabilmek için, kitabın kendi dışında hiçbir şeye aracı olmamasının yollarını araması.